第315章 师夷长技以制夷【求订阅】

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对于国内的事，孙羿当然一无所知。

首先，华谊还没有正式发动，其次他也不知道派对上有照片流出去了。

还以为在美国这边，根本没什么人认识他。

当然，也确实不认识，但架不住有个东西叫互联网。

而刘艺菲这边呢，虽然她大体也知道自己因为参与了《功夫之王》，跟华谊这边还有点说法。

但是刘妈妈当时为了保护她，也并没有跟她说清楚，就连这次她来美国，也是因为要跟华谊谈判，而没跟着过来。

再加上她经纪方面的事，基本上就是妈妈让干啥她干啥，所以也没多想。

两人就像没心没肺的小情侣一样，悠然的过起了在校进修的同居生活。

每天早上，刘艺菲早早起来，给孙羿做早餐，然后两人一起吃完后，同时出门。

孙羿这边交流会的时间比较晚，所以一般都是他先把刘艺菲送到电影学院，然后再自己去交流会现场。

现在孙羿想低调也不行了，互相交流的时候，大家根本不放过他，每次都要他参与讨论，搞的他说也不是，不说也不是的。

每天都恨不得早点结束，好去接女朋友下课。

中午休息的时候，两人还能一起找个地方吃顿甜蜜的午餐，他们做了个计划，从商业街的第一家店开始，不论什么东西，一家一家的吃过去，看看能不能吃完。

晚上的时候，就到了孙羿大显身手的时候了，买菜做饭。

前世的手艺，孙羿是没落下的，虽然都是一些家常菜，但还是吃的刘艺菲赞不绝口。

一到晚上饭点，她就像小猪进槽一样，乖乖地坐在饭桌前等着自家哥哥的投喂。

饭后，两人一般都是散散步，溜达一会，然后回到别墅。

孙羿开始带着刘艺菲分析角色人物，同时刷各种电影，悬疑的，科幻的，一边对照电影中演员的表现，一边让她跟着模仿，一点一点的带着她磨炼演技。

尽管有些纸上谈兵的嫌疑，但是架不住她基础低啊，所以几天下来，取得的进步也是肉眼可见的，成果非常喜人。

对于孙羿的新电影来说，她也差不多达到了要求，毕竟这是一部纯粹的商业电影，对演技的要求也不是那么的高深。

接下来。

这边刘艺菲还在上着她的表演课，孙羿那边的交流会则是开始了外出参观。

就是亲自参观好莱坞电影的整个拍摄流程。

这次交流会可能因为有韦恩斯坦影业的全程赞助，真是一点也没来虚的，就是全流程参观，一周时间。

从前期的选择剧本，立项筹备，到中期的搭建场景，实际拍摄，还有最后的电影后期。

尽管没有深入，也没有实际上手的机会，而且每项参观的时间也不长，但管中窥豹，好莱坞的电影模式还是带给了孙羿相当大的震撼。

前世都说国产电影垃圾，不行，五毛特效，比不过好莱坞大片，但是具体因为什么比不过，从来没有人去分析过这些原因。

就算有提起，往往都是电影工业化比不过，特效技术比不过，简单这么一说，就完事了。

可事实呢，原因真的就这么简单吗？

就孙羿本次的参观所见。

真的不是他想涨外人志气，灭自家威风。

客观上讲，差距实在太大了，这不是一个所谓工业化和技术比不过的事，从制度，到流程，到理念，都落后了一大截。

首先说制度，国内一直都是“导演中心制”，不是说这种制度不好，相反，这种制度下，很容易催发出大师来，就像第五代导演那些年在国际上拿奖拿到手软。

但这种制度也有局限性，就是时代在发展，一旦导演跟不上时代了，那么电影行业必然就蹦了。

而好莱坞这边，是“制片人中心制”，这样的制度是一种科学上的统筹，把项目的核心控制权集中在制片人手中，在电影的制作过程中全面贯穿营销策略和团队协作原则，通过严谨的调研、科学的制片流程，最大化的实现影片的价值，尤其适合商业电影。

这样的制度也不是没有坏处，因为制片人会为了项目的整体性，无情的灭杀导演的“灵光一现”，使电影在艺术，在灵魂上有所欠缺。

两种制度各有优劣，但是华夏电影既然已经开启商业化的脚步，那相比较之下，“制片人中心制”明显更适合一些。

尽管孙羿也是一名导演，但是他明显对好莱坞的模式更推崇，不是每个人都是他这样的重生者。

好莱坞的电影体系中，从导演，摄影，美术制作特效是一个完整的能形成闭环的，集工业化与专业性于一身的集成制作体系。

而华夏这边呢，他深有体会，是以导演为中心，散发性的，是导演牵头，分别跟摄影，美术、特效挨个去沟通，这样一来虽然能最大化的贯穿导演的意志。

但是导演也是人，难免有他犯错的时候，这种情况就是极大的考验导演的个人能力，结果就是牛逼的就是真牛逼，垃圾的就真垃圾。

说白了，好莱坞这边是控制了一个下限，华夏这边是自由发挥，上上下下看情况。

制度说完了，再说拍摄流程。

具体的步骤其实两部都大差不差，都是筹备，拍摄，后期，最后上映。

但是步骤的精细度很不一样。

比如说前期筹备。

单说剧本这块、好莱坞有专门甄选剧本的机构、第一步就是数页数。

一个剧本多少页都有标准、超过多少页的会被直接pass、因为太长的剧本意味着片时也长、能把节奏把控好的导演却不多。

然后再从这些页数合格的剧本里边去选好故事、好莱坞对于观众的心里都有统计、哪些点观众喜欢、哪些点不喜欢。所谓的好的故事要具备这些点和因素。

剧本定了才会去找导演、演员。

找导演也有标准、会看你近三年的拍过的影片的票房。

等导演都选好了、再去敲定演员。但这时候钱不会都给你的、而是给一半。这个也有专门的机构。等片子都拍完了、才付你另一半。前期演员拿不到钱、后来的那一半才包含他们的片酬。所以好莱坞里再大牌的明星也会规规矩矩认认真真的演戏、除非是那种真不在乎钱的。

咱们这边有一点不好，为了吸引明星，往往是钱先给了，再不济也是给一大半，然后大牌们钱一到手、就成大爷了。

整个剧组得哄着供着，当然，绝大多数演员还是不错的，再大牌也不会胡乱扯幺蛾子。但那些新晋的一些的流量们就不行了、没吃过苦、媒体粉丝一捧就上天了，耍大牌耍的那叫一个心安理得。

难怪陈道鸣老师都评论，“什么时候演员吃苦也值得赞扬了，你就是干这个的。”

最后是对电影的理念。

好莱坞这边对电影的各个环节都是有严格的标准。

各个环节丝丝环扣，有条不紊，配备成熟的运作体系和监管制度。

而华夏这边目前就差上一些。

就像作坊式生产与工业化生产的区别。

好莱坞就像家用车生产线扑哧扑哧造的一堆模式化汽车一样，效率高，产能高，虽然长得都差不多，看多了也腻味，但是作为一辆车绝对实用，能用，好用。

但华夏这边就像纯手工打造一样，今天来一群八级钳工，那好，能给你搓个劳斯莱斯出来，明天上一群学徒，弄出来的都比不上个拖拉机。

还有道具的制作，场景的搭建的标准。

这个东西，你真的不服不行。

比如《指环王》中的各类铠甲、刀剑斧盾、日常生活用具。

维塔工作室一共制造了48000件盔甲、500把弓及10000支箭矢。

他们还制作了大量假体，如1800对霍比特人腿、大量给演员使用的耳朵、鼻子、头颅，还编织了近19000件服装。

每一件小道具都由美术组特别设计，考虑到需要适用于不同比例的场景，许多道具也做了一大一小两个版本。

我们这边呢，妈的，服装道具，跟传家宝一样，这剧组完事，另一个接着用。

技术上更别提了，就单说一个动态捕捉系统。

这边已经快烂大街了，国内估计还有导演不知道这玩意呢。

更别说现在才08年，孙羿在参观的时候，就发现他们已经开始研发Previs预演系统了。

起初孙羿也不明白这是个什么玩意，等工作人员一解释，他才明白。

Previs预演系统说白了，就是电影的前期预演，在电影开拍之前，把要拍摄的镜头，用3D动画制作一遍，展示出演员走位，景别，摄影机角度，运镜等场面调度，供导演在实拍时指导拍摄。

有人说了，这不就是傻瓜式操作嘛。

真别觉得这玩意没用，要知道，电影最大的开支就是拍摄时的不确定性，往往因为一个镜头的不合适，在现场要浪费很多时间去重新调整，而一个环节耽误了，整个流程全乱，所带来的就是时间成本急速飙升。

要知道，一个剧组百十号人吃喝拉撒，还有演员档期，场地设备的费用，一天弄不好就是上百万啊。

当时俞姐姐的《爱有来生》要不是孙羿帮忙，她整个制作成本得再加上1000万。

而有了这个预演系统，基本上，在拍摄期前，电影呈现是什么样，怎么拍，一目了然，极大的节省了时间，毕竟前期的筹备只需要导演跟几个工作人员在办公室里喝着茶水就完事了，大大节省了开支。

再对比特效，这一块就不用说了，是个人都知道。

总之，就这一个礼拜的参观，让孙羿真的是大为震撼，觉得物超所值。

他也找到星空映像未来的发展方向，别的公司不谈，目前他管不着，至少自家的星空，他是准备按照好莱坞的模式来发展的。

所以，他也下定决心，通过这次电影的拍摄，必须学习和掌握好莱坞这边的全套流程，甚至是技术。

然后再根据华夏这边的实际情况，进行调整，把星空打造成一个标杆，加快华夏电影商业化进程，引领未来华夏电影行业的潮流，改变后世那些垃圾烂片满天飞的情况，甚至在未来可以肩负华夏文化推广的重任。

重生一回，不干点惊天动地的事那还叫重生者嘛。

但是目前这还是孙羿的一厢情愿，美国佬能这么轻易的就让他学会吗？

今天这些，明天如果时间富裕争取3更。

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