第542章 吹捧文学（第一更）

第542章吹捧文学（第一更）

施施跟沈妈妈相处的还不错…

这么说吧，去年，她去庐州好几次，沈长林只回了一次。

还说了要一起旅游啥的…

总之，两人还算和睦。

沈长林睡了一晚，感觉精神了不少，漱洗完毕，下楼，一大家子都来了…

沈爸爸陪着柳爸爸下象棋，沈妈妈则跟柳妈妈讨论年夜饭…

沈长林跟四位老人打好招呼，然后低声埋怨施施：“你怎么不叫我？”

“难得见你睡过头，就没喊你…今天要去公司吗？”

“得去一趟…”

“今天还要去公司？”

“嗯，商量一下《智取威虎山》的宣发工作…”

“…那什么时候回来？”

“最多也就两小时…宣发部门早就拿出了完整的提案工作了，我审核一下就行…”

随口回了一句，沈长林拿起饭桌上的牛奶，一饮而尽：“我先去了！”

“…开车小心点！”

“放心吧。”

……

《智取威虎山》定档春节档，院线方面很支持，甚至给了超过《天将雄师》的排片待遇…

一方面长林影视这么多年积累的人脉，另一方面，徐可拍的确实不差…

还有重要的一点：《智取威虎山》的IP力量还是很强大的的，尤其是春节档，大家拖家带口的来看，《智取威虎山》必然是第一选择！

宣发，无非通过多重渠道，包括传统媒介、线下活动、社会化营销、整合营销等扩大电影的知名度…

传统媒介，就是网络媒体、电视媒体、报纸媒体、杂志媒体、电台媒体等多种媒体宣传，达到新闻点的扎实传递。

这属于最常见的宣传手段，也是最实用的，但凡有点票房企图的电影，肯定要在这方面多砸钱；

线下活动，主要指线下观影活动、首映礼、发布会、国内外电影节等大型公关活动，达到现场效果和传播效果双赢。

但《智取威虎山》，或者说春节档期间的电影没这个必要。

你只要把电影放在电影院，春节期间肯定有人观影！

——看电影是一个众乐乐而非独乐乐的文化消费方式，很契合春节时期人们的文化与精神需求。

重点还是网络营销…

怎么社会化营销？

长林影视本来想跟德芸社联系，让他们出一个《智取威虎山》的相声，就是通过电影引导出《智取威虎山》，他们…提的条件太多了，然后就黄了！

换了青曲社，苗阜、王声对这个主题很感兴趣，不仅接了，好几台跨年晚会的相声节目，他们表演的都是这个！

“西北玄天一朵云，乌鸦落进了凤凰群，满座皆是英雄汉，谁是君来谁是臣？”

‘天王盖地虎！’

“宝塔镇河妖！”

这几句话太踏马熟悉了！

毕竟是网文穿越流主角之间认亲的暗号啊！

一系列营销，直接让《智取威虎山》预售票房破了亿，这也是院线愿意给排片的原因之一。

另一方面，当然是几大院线都是联合出品方的原因咯…

除此之外，还有一种，就是大V、影评家包括很多导演表达对电影的美好愿景祝福了。

作为长林影视头马，沈长林肯定要写小作文夸赞一番的。

他的小作文阅读量都不低的！

不过，他一直没想好怎么写…

毕竟吹捧是需要技巧的——《打扰了伯格曼》，阿谋的吹捧就很弱，说的是‘时势造英雄’、‘那些优秀的作品影响了人类’…

你看看李胺怎么吹的‘《处女泉》，我连续看了两遍，那天可以说是我的觉醒日，看完动弹不得，哑口无言，仿佛被导演夺走了童贞’、‘我看不懂，但我大受震撼’…

当然啦，也有可能是因为阿谋对伯格曼不感冒，当他谈论自己的真正的偶像黑泽明时候，眉飞色舞‘黑泽明是我在黑暗中看到的光’、‘百年电影史，涌现过无数才华横溢的导演。他们基于各自的文化、信仰、历史、经验和爱好，用影像表达着自己对这个世界的独特理解。如果选择一些带来重要影响的导演，作为电影发展过程的中轴，那么黑泽明无疑不能被忽略，他甚至持续影响着今天的创作。’

沈长林…没什么偶像级别的导演…

不过，吹捧徐可，那不是有手就行！

……

公司，沈长林听到了一个新名词——排片费！

就是给影院好处。

后世，这玩意是疫情期间爆出来的——一般来讲，一家影院少数也要六位数的排片指导费，不给的话，就打压你的排片！

以春节档电影为例，基本上一部电影的排片费接近一个亿…

算在发行费里！

这踏马不合规矩？

制片方跟院线方应该是平等的，院线排片应该根据市场调节…

有个叼毛规矩，目前，一部电影的总收益包含院线收益、网络版权收益，电视台版权，航空及铁路版权收益等等，网络版权收益占比大概是总收益的10%－20%之间，大头还是院线收益。

院线掌控最大的变现渠道，你不给，那就被压…

沈长林很惊讶：“排片费？谁收的？”

“…几家院线经理提的意见，还没收…”

沈长林点头：“他们要是敢收，我就不在影院上映了！”

“不至于的…”

“你把话放出去，敢找我们要排片指导费，直接停止发放密匙，而且，从此以后，但凡是长林影视出品的电影，都不会向这些影院发放密匙！”

郭松姜本来还想劝说一句，想了想，干脆点头：“…行！”

没必要这么怂，长林影视就是应该霸道起来…

“还有事没？”

“…公司几个导演都发了微博称赞《智取威虎山》，你是不是也应该发一个？”

“小作文是吧…已经写了！”

……

上世纪七十年代，徐导演在美国学电影时候，在纽约的华人区做义工，在那个机构里放映电影给华人华侨看，正好放了一部电影叫《智取威虎山》，当时他就对这个故事感兴趣，后来北上，查阅了很多资料，了解了不少情况，决定动手翻拍；

但其实，《智取威虎山》这个项目，最开始是我想做的。

如果是其它导演，我肯定不会让出来的，徐可导演…他拍的话，我觉得不会比我差！

香港十大名导，无论怎么排名，徐可导演肯定名列其中。

在我看来，徐可导演对香港动作电影的最大贡献，就是以创造性的剪辑和动作设计开辟了一个全新的动作电影流派——新武侠！

香港武侠片包括动作片，是有传承的。

胡金铨导演走的是日本剑戟片的路子，但是其中又加入了很多胡导演自己的风格，比如胡导大师级的光影，再比如通过剪辑进行动作叙事，人物从一个动作迅速转变成另个一动作，营造凌厉迅捷之感。

刘家良导演走的是传统功夫的表演路子，以套招为主线，很多中长镜头连续叙事，呈现完整的对决。

这类动作片讲究一镜到底，即使剪辑也不会让观众感到强烈的场景或主次切换，这种动作方式需要演员有扎实的动作基础，八爷和洪金寶导演早期也是走这个路子的。

不得不提的另一个人物，成龍大哥，成龍大哥在自立门户后，对打戏的设计属于开天辟地级别的，将一对多、对环境的利用、追逐战、危险搏命的镜头等等全都带到了一个前无古人后也恐难有来者的高度，但他更多是依靠动作设计而不是镜头语言引人注目的。

这几位的镜头多讲究连贯、剪辑不割裂动作叙事、动作戏整体呈静态流动、构图工整。

为什么不提李小龙？

李小龙实在没有讨论的必要，因为他的动作戏，别人根本就学不来。

徐可导演，他在剪辑方面继承了胡金铨的凌厉派，且发扬光大，无论是动作设计，还是镜头的剪辑，都不再追求完整的动作逻辑，甚至是两个镜头的切换加以完全不同的画面，这就在某种程度上给了观众遐想的空间。

而且徐可电影的动作戏构图不讲究工整，剑走偏锋，有时仅以角色的某个部位入画。

这种对动作戏的镜头语言的革新，是私以为徐可对电影这门艺术最伟大的贡献，当然这其中少不了无数香港电影人的共同努力，但徐可导演确实当得起开山祖师的名号。

《智取威虎山》，我很喜欢，甚至觉得是徐可导演北上以来拍得最好的一部作品！

明天，电影就要上映了，大家可以进影院看看我说的对不对…